Интервью «Мы хотим победить легенды о неконтактности Градского» [09.12.2010]

Из биографии: Состав группы: Владимир Ткаченко – вокал, гитара Максим Кучеренко – вокал, клавишные Викентий Дыро – ударные Основатели группы "Ундервуд", а ныне ее равноправные вокалисты, студенты Крымского Медицинского Университета Володя Ткаченко и Макс Кучеренко познакомились на почве одинаковых музыка... Читать полностью

Группа «Ундервуд» готовится отметить свое 15-летие. Вместе с юбилярами 13 декабря на сцену московского клуба «Milk» выйдут их гости и друзья: Андрей Макаревич, Александр Градский, Алексей Кортнев, актриса Нонна Гришаева, трио Jukebox и многие другие. Корреспондент Музыки KM.Ru воспользовался этим прекрасным поводом и пообщался с фронтменами «Ундервуда» Владимиром Ткаченко и Максимом Кучеренко.

             

KM.Ru: Очень заманчивый список гостей. Какая роль им отведена в общем действе?

Максим Кучеренко: Такого у нас еще не было. Мы подошли к этому делу с привлечением многих специальных ресурсов, которые, с одной стороны, позволят нам хорошо отрекламировать концерт, а с другой – как следует его подготовить. Сначала у нас, конечно, появилась идея пригласить большое количество гостей, потому что все участники для нас являются, в общем-то, людьми дружественными, известными и любимыми народом. Также мы хотим тщательно это срежиссировать и подарить как встречу с «Ундервудом», так и встречу с гостями. Все спецэффекты досконально продуманы: кто откуда должен вылетать, какими крыльями махать, какими огнями гореть (или наоборот, не гореть, поскольку в клубах сейчас не очень приветствуется огнезажигание). Была идея пригласить братьев Запашных с их тиграми, но это уже старый трюк. Мы решили, что нам все-таки нужно что-то другое. Ну, если по-честному, то мы очень волнуемся и хотим сделать то, чего у нас не было все эти 15 лет. Потому что если делать то, чего не было, то обязательно после этого начинается какая-то другая жизнь. Так что для нас этот юбилейный концерт – магическое событие. Всю эту магию и любовь мы хотим превратить в большое шоу для нашей публики.  

KM.Ru: Планируются исключительно дуэтные номера со специально приглашенными гостями или они тоже что-то будут отдельно петь?  

Владимир Ткаченко: Знаете, это не будут дуэты в полном смысле этого слова. Я думаю, что гости будут выходить и под аккомпанемент «Ундервуда» петь наши песни. Или, может быть, кто-то захочет выйти с гитарой.  

KM.Ru: Были ли какие-то трудности при формировании списка гостей? Я понимаю. что группа «Ундервуд» дружит со всеми, но есть же люди, типа Александра Градского, о неконтактности которого ходят легенды?  

Максим Кучеренко: Мы хотим победить легенды о неконтактности Градского (смеется) и показать всем, что Александр Борисович – это дружелюбнейший и сердечнейший человек. Другое дело, что он – человек настроения. Это ему позволено. Мы берем на себя смелость войти в фазу резонанса с его добрыми волнами, которые знают и любят все, и в этом резонансе попробовать с ним сделать что-то совместное.  

KM.Ru: А какими судьбами в списке оказалась актриса Нонна Гришаева?  

Владимир Ткаченко: Нонна прекрасно поёт. У нее удивительный голос, и она им владеет в полной мере. Кроме того, она не только классно поет своим голосом, но и, как это известно из программы «Большая разница», она еще фантастически пародирует различных исполнителей. Мы Нонну знаем довольно давно – даже уже и не помним, когда с ней познакомились. Кажется, это было через «Квартет И» и Алексея Кортнева. Когда «Квартет И» делает свои посиделочки, мы с ней постоянно пересекаемся. Она приходила на наш концерт, и мы тоже посещали ее спектакли. Так что мы общаемся на протяжении долгих лет. Я знаю, что у нее есть одна чрезвычайно любимая наша песня. Когда речь зашла о приглашении гостей и юбилейных номерах, я позвонил Нонне и сразу же предложил эту песню. Она тут же согласилась.  

KM.Ru: Почему в списке нет Вадима Степанцова, с которым вы также прекрасно общаетесь?  

Максим Кучеренко: Вот в этом месте я теряюсь и не знаю, что сказать, поскольку мы очень всех любим. Вообще, мы младше всех гостей и пришли на сцену позже всех, и нам чрезвычайно приятно, что у нас сложились отношения со всеми коллегами, которые автоматически являются нашими старшими коллегами. И Степанцов, и другие прекрасные товарищи (например, Артемий Троицкий, который умеет играть на гитаре и петь, или наши любимые актеры, вроде Сережи Белоголовцева), конечно, могли бы быть в списке участников концерта. Но наши гости будут таковы, что у каждого будут свои антенны, которые ловят наше настроение, а мы имеем такие же антенны по отношению к ним. Соответственно, у нас будет происходить какой-то энергообмен. Вот в этом – магия, а логически я здесь не могу ничего объяснить. Скорее, так велит сердце: выйти в этот день на сцену с этими людьми. Все же остальные, безусловно, будут нашими добрыми гостями, с которыми мы искренне поделимся радостью.  

KM.Ru: Вы отмечаете 15-летие группы. Между тем массовым слушателям вы известны примерно с 2001 года, а период с 1995 по 2000 для них является «доисторическим». Предусмотрены ли на концерте апелляции к этому периоду?  

Владимир Ткаченко: Вы знаете, скорее нет, чем да. Объясню, почему. Дело в том, что все эти древние песни – достаточно наивные. В них очень много такого ребяческого самовыпячивания и самолюбования. Есть там, конечно, и талантливые вещи, которые для нас лично не утратили актуальность. Но большинство тех песен с трудом поддаются восстановлению. Эмоционально мне трудно к ним присоединиться. Они уже не вызывают такого резонанса, как раньше. Хотя некоторые люди нас спрашивают, почему же вы не записываете, например, песню «Вишневый де Сад»? Мы отвечаем, что нам просто уже этого не хочется. И таких песен, которые мы сочиняли с 1995-го по 2000 год, достаточно много – порядка 50. Некоторые мы играем до сих пор, а некоторые не выдержали испытание временем.  

KM.Ru: А вы свой первый концерт в кафе-баре «Речной» Симферополя помните?  

Максим Кучеренко: Конечно, помним! Самое приятное и важное то, что этот концерт был нужен всем. Скука и уныние, которые царили в кампусе (а отчасти там царил маниакально токсический студенческий угар), наконец-то обрели себе альтернативу, которую предложили мы. Сначала была попытка тоже превратить все это в угар – были сломаны стулья, и люди плясали на столах, но все это отдавало какой-то бунтующейся эстетикой не маргиналов, а людей, которые пытаются придумать себе новую жизнь. Потому что к этому моменту жизнь сильно рухнула. Все сидели без денег, которые просто исчезли у нас из страны, на улицах появились бандиты. Собственно, даже не на улицах – они были везде. Я помню, как к нам домой пришли люди, которые сказали, что мы должны денег за плохо проданный телевизор с обманными купюрами. Там фигурировал мой брат, и оказалось, что его просто перепутали по фамилии и фотографии… В общем, мир рушился, а мы его пытались заново создавать. Если бы он не рушился, мы бы сейчас не сидели и не давали это интервью. Мы себя вытаскивали за волосы, и к нашим ногам цеплялись еще какие-то другие люди (смеется). Так что наш первый концерт был окрашен в такие победоносные цвета. Особенно приятно, что тогда нас послушать пришел сам профессор Коробов – человек, который был сотрудником кафедры психиатрии факультета совершенствования врачей. Он был на концерте со своей семьей в составе двух дочерей и жены. Это было так удивительно, что можно долго вспоминать!  

KM.Ru: С музыкальной точки зрения это было сильно провально? И что играли – акустику или электричество?  

Владимир Ткаченко: Там было несколько этапов. В общем, мы свой день рождения отмечаем 8 декабря, поскольку именно в этот день состоялся первый электрический концерт в полном составе – бас, барабаны, гитара, клавишные, два вокалиста и еще был мальчик с губной гармошкой. Мы специально приурочили концерт к этому числу, поскольку тут прослеживается связь и с днем рождения Моррисона. Не то, что бы мы пытались покуражиться, но на том первом концерте мы пели и песни Doors в том числе. Также я спел одну песню «битлов»  

Максим Кучеренко: Штук пять ты спел песен Beatles!  

Владимир Ткаченко: Нет, я спел одну – «Not a Second Time». Абсолютно точно это помню. А вообще перед этим концертом все собиралось по частям, поскольку у нас еще до этого были выступления на крыше поликлиники. Это было так: мы вытаскивали барабанную установку, клавиши и микрофоны. Периодически туда подсоединялась какая-то бас-гитара, но клавиши, вокал и ударные были все же постоянными величинами. Потом мы все это уже соединили в группу и 8 декабря  выступили первый раз. Так что оттуда как раз и ведется наша биография. А по поводу качества выступления могу сказать, что вряд ли есть молодые группы, которые сразу, собравшись, играют хорошо. Конечно, мы плохо играли. Хорошо играть мы стали совсем недавно. Когда приходит мастерство, ты даже этого не замечаешь, и слава Богу. В молодости же каждый хочет проявить себя, забывая о том, что он – участник  группы. Это как в футболе, который является командной игрой. Конечно, мы играли плохо, конечно, мы гнусаво пели. Ничего страшного в этом нет – это даже очень мило.  

KM.Ru: А когда у вас появилось четкого разделение на концертах – чередовать песни про их авторству?   

Максим Кучеренко: Походу у нас возникли две четкие амбиции, и возникла потребность в таком грамотном разделении. А поскольку у нас разные характеры, настроение и энергетика, мы просто разделили музыкальную территорию. Но эти два разных потока переправляются к концу выступления в один. В этом смысле нам, что называется, Бог дал встретиться. Конечно, мы прекрасно понимаем, что третий лидер уже вряд ли может возникнуть в коллективе. По крайней мере, он должен быть молчащим (смеется). Но при этом он должен быть мастером. За весь период существования нашей группы мы имели всего трех таких человек. Первый из них, к сожалению, уже – покойник, его звали Вячеслав Кисловский. Это был уникум, очень одаренный. У него были некоторые сверхмедицинские идеи. Кисловский был настоящим синтетическим человеком. Если бы он даже выжил, мы бы его все равно потеряли, он оказался бы где-нибудь в лабораториях США, работая где-нибудь на стыке биологии и медицины, растворяя камни в почках у человека при помощи янтарной кислоты, которую он выделял бы из ферментов бабочек. Кисловский был сверхчеловеком из простой николаевской еврейской семьи. Мы очень часто о нем вспоминаем. К сожалению, он погиб от врачебной ошибки. Вторым таким человеком был у нас Олег Нестеров, который, собственно, придумал мягкий и комплиментарный звук по отношению к песням. Когда он начал с нами работать, у него был лозунг «не испортить песни». Для него этот момент был важным, и он его смог провести. Какое-то время он в нас пристально всматривался. Поскольку Олег теоретик, а мы прошли теоретическую часть и начали заниматься жесткой практикой – с деньгами и со всеми вытекающими последствиями, то нас жизнь в итоге развела. Третий человек, который постоянно присутствует (ему это непросто и местами трудно) – это Корней. Безусловно, это ярчайший представитель гитарного мастерства в своем жанре в России и каждый раз, заканчивая концерт, мы понимаем, что присутствуем с очень серьезным гроссмейстером. Почет и уважуха ему не только от его поклонников, но и группы «Ундервуд», с которой он играет. «Ундервуд» он признает своим пространством, но мы также понимаем, что проект «Корней» - это его творческая индивидуальная жизнь, которая имеет свое измерение и абсолютно свою стилистику и прочтение.  

KM.Ru: Готовятся ли к вашему юбилею какие-нибудь релизы?  

Владимир Ткаченко: Да нет, мы сейчас пишем шестой альбом, и есть такая мысль (переходящая в уверенность), что мы издадим его в марте. Будем к этому стремиться. Работа над альбомом идет, но она такая – не нервная, неторопливая. То есть, непонятно, хорошо это или нет. С одной стороны, хорошо, а с другой – это достаточно сильно расслабляет. В любой авральной работе есть свои плюсы и минусы. Я помню, как мы достаточно аврально делали альбом «Все, кого ты так сильно любил» в нервной и напряженной обстановке. Таким же манером мы делали пластинку «Опиум для народа». Сейчас мы тактику изменили, но, конечно, хорошо бы не расслабляться. Когда после долгого перерыва ты в очередной раз заходишь в студию, то иногда, что называется, не фонит. Тем не менее работа продвигается. Я думаю, что все будет.   

KM.Ru: Очень интересно узнать вашу оценку официального «бэста», который недавно был выпущен студией «Монолит». Продюсер проекта Руслан Орлов говорил мне о том, что при составлении он с вами много спорил…  

Максим Кучеренко: У нас был очень жесткий разговор с Русланом Орловым. И мы отделяем деловую часть общения с ним от его замечательных качеств – тем более, он действительно производит впечатление человека, преданного музыке. При этом он порядочный и абсолютно скромный. Если бы этих качеств в нем не было, и это бы был не Руслан Орлов, мы бы его послали. Но, видимо, задатки настоящего менеджера имеют отношение к диктаторскому искусству. Отчасти он смог продиктовать нам то, что он хотел, а отчасти мы смогли его «переломить». Даже не переубедить. Потому что в нашем общении был примерно такой момент, как в Карибском кризисе, когда атомные ракеты были привезены на Кубу и нацелены на Нью-Йорк (смеется). Как бы то ни было, этот сборник вышел, нам приятно, что он есть. Мы его очень много дарим. Это настоящий сувенир и квинтэссенция нашего пройденного пути.  

KM.Ru: Новая песня «Молодце львы» у вас получилась сильной. Особенно радует припев про «богиню победы без головы». Есть ли у вас гордость на наши спортивные победы и, скажем, прорыв Димы Билана на «Евровидении»? И какой отражение все это нашло в песне?  

Владимир Ткаченко: В отношении патриотизма нужно быть очень осторожным. Когда у моей родины случаются какие-то победы, ты ликуешь, кричишь, бьешь себя кулачками в грудь и кричишь, какой ты патриот. Когда случается так, что твоя любимая команда проигрывает, то ты говоришь: страна г…но, я не хочу жить в этой убогой стране, где такие бездарные люди, хочу уехать отсюда. Поэтому патриотизм – это такая тонкая вещь, и нельзя грубо манипулировать им, потому что на этих манипуляциях многие плохие люди строят свои карьеры и живут прибыльно и припеваючи. Что касается песни «Молодые львы»… Конечно, было такое тотальное расстройство от выступления нашей сборной в Ванкувере. Скорее, даже не от выступления, а от всей этой чиновничьей подоплеки – дескать, мы выступили хорошо, почему вы нас дерьмом поливаете? Из этой оценки и выросла песня «Молодые львы». Это такой кодекс чести чемпиона – по аналогии с кодексом самурая «Бусидо» - что должно двигать человеком, чтобы он победил. Что касается припева, то для меня была очевидной ассоциация с богиней победы Никой Самофракийской, поскольку я знаю всего лишь одно ее скульптурное изображение. Оказалось, что так думает не очень много людей. Из-за этого текст припева приходится периодически объяснять. Некоторые мне пытались доказывать, что это не самое известное изображение Ники, а некоторые вообще не очень понимают, о чем речь. Ничего страшного в этом нет. Объяснил лишний раз, порадовался.  

KM.Ru: К песне БГ «Молодые львы» эта вещь имеет какое-то отношение?  

Владимир Ткаченко: Никакого отношения. У нас есть несколько совпадений с Борисом Борисовичем по названиям. В 2003 году мы записали альбом «Красная кнопка» с песней «Девушка с веслом». А «Аквариум» выпустил песню с таким же названием два года назад. С «Молодыми львами» та же история. Все эти идиоматические выражения русского языка на слуху, поэтому более-менее чуткое ухо их когда-нибудь обязательно зацепит.  

KM.Ru: Что за история с двумя равноправными клипами на песню «Молодые львы»?  

Максим Кучеренко: Это история российского продакшена, который начинает работать с продакшеном международным. Очень смешно получилось: режиссер перепутал 10-летних детей с 18-тилетними и совершенно искренне нам показал свою версию. Мы спросили, а почему так мало материала? Он ответил: вы знаете, просто в 21 час пришел электрик и сказал, что он вырубает, нах… все электричество. Мы задумались, посмотрели, приняли сердцем такую творческую точку зрения (а обычно мы принимаем – мягкие очень). Сейчас мы работаем с продюсером Матвеевым, который имеет четкое представление, что такое продуктовость и непродуктовость, он нам велел переснять. Когда появилась вторая версия с настоящими детьми, мы поняли, что получили диптих. Режиссера мы благодарно целовали в румяные щеки, поскольку подобного до нас никто не делал. Через некоторое время взрослые мальчики совершенно логично оказались на Фейсбуке у спортсменки Исинбаевой, которая, оказывается, имела в биографии такой опыт тренировок на этом стадионе из клипа. А детский клип вызывает у всех сентиментальность и умиление.  

KM.Ru: Собираетесь ли вы продвигать эти клипы на каналах? И в каких версиях?  

Владимир Ткаченко: Мы предлагали каналам разные версии на выбор. Если я не ошибаюсь, практически все каналы, которые взяли клип, выбрали детскую версию.  

KM.Ru: Как вы относитесь к тому, что сейчас рок-музыканты взялись заявлять о своей гражданской позиции?  

Владимир Ткаченко: Это очень интересно и важно. Настолько интересно, что, не замечая, как это происходит с тобой, ты начинаешь следить за этим. О патриотизме я уже сказал выше. А то, что происходит сегодня с музыкантами, это весьма интересно. Недавно я читал блог Олега Чубыкина, с которым мы работали над альбомом «Опиум для народа». У него достаточно активная гражданская позиция, он такой путинофоб. Не знаю, каким он был в этом смысле раньше, когда мы с ним работали, но сейчас он проявляет достаточно серьезную социальную активность. В общем, практически все ясно, что происходит сейчас на политическом небосклоне. Даже нет вопроса, надо ли проявлять свою позицию и ходить на марши несогласных или, наоборот, согласных. Другое дело, что за всем этим важно не потерять собственное лицо – человеческое и творческое. Сейчас мы видим две абсолютно разных человеческих ипостаси – властофилы и властофобы. Но, как говорили многие классики, любой художник не должен идти на поводу у власти, не должен с ней дружить и лизать ей интимные места. Скорее – наоборот. В этом смысле большими художниками постоянно подчеркивается этот диалог между поэтом и царем как между двумя абсолютно полярными человеческими фигурами. Наверняка это так, другое дело, что лицо терять тоже не хочется. На мой взгляд, сейчас часто бывает, что одинаково нелепо выглядят и те и другие. Очень мало людей, у которых четкая гражданская позиция и которые при этом не вызывают у тебя чувство рвотного рефлекса – защищают ли они Химкинский лес или поют песню президенту Медведеву.    

KM.Ru: Все-таки хочется спросить о вашем отношении ко встрече рокеров с президентом и пошли бы вы, если бы вас позвали?  

Максим Кучеренко: Я вообще считаю, что лицо у меня одно – я гражданин государства под названием Музыка. Во власти мне нравится все веселое. Мне кажется, что власть в России очень часто проводила какие-то тяжелые, неприятные и страшные вещи, и закрепился рефлекс, что это будет повторено. Возможно, это действительно будет повторено, так как есть тренд, который ведется еще от Ивана Грозного. Но сейчас во власти я вижу достаточно веселые вещи, и президент России тоже похож на веселого человека – только очень уставшего. Как будто его, порядочного и ответственного, привлекли к какому-то тяжелому труду. А так он похож на веселого парня. В целом, я никак не отношусь к этой встрече. Знаю, что в Норвегии описывался случай, как премьер-министр пришел в супермаркет за пивом, человек наступил ему на ногу, извинился и с удивлением узнал в нем должностное лицо. Это любопытно, потому что если музыкант профессионально относится к своей деятельности, у него нет шансов не утонуть в музыке. Ведь музыка, в отличие от экономики и политики, очень последовательна. В ней ничего не потеряно, она тщательно описана, и для того, чтобы стать музыкантом с серьезным весом, необходимо все это изучить, освоить и ассимилировать. Так что понятно, почему нас не было на встрече с Медведевым. Потому что мы – «утопленники», существующие в антимире, безвизовом государстве под названием Музыка.  

KM.Ru: Расскажите о том, как готовился трибьют «Песни для Аллы». Почему именно «Все могут короли»?  

Владимир Ткаченко: Выбирали из порядка шести или семи песен. Как сейчас помню, пришли на репетицию втроем – я, Максим и Корней, а басист и барабанщик не смогли прийти из-за накладок по времени. Втроем мы начали ковырять эти 6-7 песен. Там были «Куда уходит детство», «Паромщик», «Волшебник-недоучка» (ее мы очень хотели сделать на пять четвертей, получилось бы очень оригинально – по крайней мере не так уныло, как у Петкуна). В результате все же остановились на «Все могут короли». Там было так: Максим принес несколько песен, которые он считал нужным протестировать, и я  тоже принес. По этой песне мы с ним сошлись абсолютно, тем паче Корней подтвердил, что «Все могут кололи» - действительно наш вариант. Было несколько вариантов как ее делать: то ли куплеты легкими, а припевы жесткими, то ли наоборот. Получилось музыкальное решение с диско-куплетами и тяжелым полупанковским припевом. Кроме того, мы туда засунули цитату из «Маэстро» - исключительно ради смеха. Вспоминаем об этом одновременно с удовольствием и с плохо скрываемым раздражением. Сунулись мы, конечно не туда, куда нужно.  

Максим Кучеренко (торжественно): Куда конь с копытом, туда и рак с клешней!  

Владимир Ткаченко: Да, сунулись мы совершенно не в свою историю. Как-то все это не очень про нас. Мы решили в таких проектах больше не участвовать – вне зависимости от того, принесет нам это какие-то дивиденды или нет.  

KM.Ru: А почему вы решили перепеть «Туман» из фильма «Хроника пикирующего бомбардировщика» - вещь, известную также в исполнении Егора Летова?  

Максим Кучеренко: Куда конь с копытом, туда и рак с клешней (смеется). Летов очаровательно ее спел. Кроме всех качеств Егора Летова, которые мы знаем (как то: сталинский напор, атакующий звук, прекрасная осведомленность в артефактах мировой культуры), нельзя вообще не отметить летовское очарование, его способность собирать кошек. Многие помнят его гитару, которая была обклеена всевозможными изображениями животных. Это был трогательный человек, о котором я с удовольствием всегда вспоминаю. Считаю, что у нас остался еще один такой родниково чистый персонаж – Федор Валентинович Чистяков. Эти люди, в силу своей природной гиперсимметрии, проходя через хаос, нашли какую-то абсолютно новую структуру. «Туман» в исполнении Летова вошел в меня, когда ко мне в очередной раз пришла любовь. Я очень часто влюблялся в девушек из Москвы, они ко мне приезжали, им что-то не нравилось, и они опять уезжали (смеется). Когда одна такая девушка уезжала, я слушал «Туман». Эта песня в меня очень сильно засела. А когда этим летом в Москву пришел смог (как к человеку приходит любовь), то захотелось как-то обыграть это на концерте в клубе «Точка». Несмотря на то, что концерт проходил в дымных условиях, он почему-то собрал много людей. Мы вышли на сцену в масках и спели «Туман».  

KM.Ru: Какие остались впечатления от работы над аудиокнигой русской классики? Правда ли, что вы, Владимир, услышав, как читает Максим, тоже загорелись желанием что-то прочитать, хотя до этого отказывались?  

Владимир Ткаченко: Нет, я не слышал то, что сделал Максим. Просто он мне сказал, что за это деньги платят, и я сразу согласился (смеется). Так что интересы были исключительно меркантильные. Изначально я вообще слабо представлял, как это вообще может выглядеть для людей, которые просто поют, но не обладают определенным декламационным талантом. Я пошел, записал и втянулся в работу настолько, что о деньгах уже думал в последнюю очередь. Мне предложили прочитать цикл под названием «Комедии из семейной жизни». Но я также читал и достаточно лирические вещи, которые даже и не совсем комедийные – например, «Старосветские помещики» Гоголя. В общем, втянулся сильно и в какой-то момент понял, что я уже начинаю как-то играть, что мне, в принципе, не свойственно.  От этого мне стало даже хорошо, я взбодрился и все прочитал с удовольствием. То, с каким настроением я вошел в работу, и то, с каким я вышел из нее – две совершенно противоположные эмоции. Я звонил недавно Елене Грачевой, которая занимается этим проектом, она сказала, что скоро все выйдет.  

Максим Кучеренко: У аудиокниг есть своя аудитория. Масса людей стоит в пробках, да и вообще человек, который находится в пути, нуждается в каком-то интертейменте. Прежде всего, это музыка, кино в поездах, но в условиях автовождения все это не очень годится. Поэтому все очень порадовались, когда я начитал эту книгу. Честно говоря, я сам эту работу не слышал, но мне говорят, что все получилось. Продюсер проекта Елена Грачева является очаровательным и культурно ориентированным персонажем с прекрасным пониманием того, что есть эстетический продукт. У нее всегда есть правильное ощущение чего-то востребованного и чего-то аутсайдерного. Какие-то компасные стрелы по этой части у нас с ней поначалу не совпали, поэтому с ней было очень интересно работать. Я впервые столкнулся с продюсером такого продукта. На самом деле, ее подход восходит к школе мхатовского радио. Одной из первых образовательных программ советского радио была передача «Театр у микрофона», когда актеры читали книги. Я был маленьким, болел и постоянно слушал эти передачи. Поэтому, заходя в студию для записи аудиокниги, я испытал священный трепет. А после того как закончилась запись, я взял несколько уроков сценической речи и провел небольшой тренинг для одной нефтяной компании по энергетике голоса и речи. Так что для меня этот опыт стал одним из достижений года!