Интервью Алена: Как бы ни был труден твой путь, никто не должен видеть твоих страданий, тем более на сцене [20.02.2007]

Из биографии: Родилась 17 мая 1974 года в Минске.
Училась в музыкальной школе по классу фортепьяно, занималась художественной акробатикой, училась в спецшколе с английским уклоном. В седьмом классе бросила спорт и музыку и перевелась, в только что открывшуюся в Минске, школу с театральным уклоном.
В... Читать полностью

В развитии актерской карьеры нет ни логики, ни здравого смысла. Успех или неуспех, все определяет случай. И что вообще есть успех в актерской профессии? Популярность? Толпы поклонников? Навряд ли… Ведь нет ничего более эфемерного и скоротечного, чем популярность. И всё равно это важно – зрительская любовь, ведь актеры выходят на сцену или «в кадр» и работают именно для нас, зрителей, заставляя прожить и почувствовать за полтора-два часа то, на что в жизни иногда уходят годы.

- Алена, Вы из «актерской семьи»?

- Нет, мои родители музыканты. Я родилась в Минске. В шесть лет меня отдали в музыкальную школу, в спецшколу с английским и в секцию акробатики. Для меня самым мучительным в игре не фортепиано было выучить материал, выучить правильно пальцы, но даже в таком юном возрасте я понимала, что все мои занятия это составляющие моей будущей, актерской, профессии, что мне все это пригодится.

- То есть Вы уже с детства хотели стать актрисой?

- Однозначно. Это было решено за меня, где-то наверху. Это было данностью.

- И после окончания школы Вы сразу пошли в театральный вуз?

- Да, я сразу поехала поступать в Питер, в ЛГИТМиК, потому что и выпускные экзамены в школе и прослушивания в Москве заканчиваются в конце июня. А в ЛГИТМиКе идут до середины июля. Но меня благополучно не взяли, и я поехала в Сочи – сняться в маленькой роли и поработать в съемочной группе в качестве помощника режиссера. Отработала с удовольствием четыре месяца, посмотрела, что такое киношная «кухня», вернулась в Москву и поступила в Щукинское училище.

- В чем специфика обучения в этом театральном вузе?

- В нашем училище очень жесткая школа. В первые полтора года этюды на память физических действий, этюды на органическое молчание, этюды со словами. Потом разделы, которые есть только у нас, в Щукинском училище, - «наблюдения и профнавык», дальше - этюды на образы, и первые полтора года школы на этом заканчиваются. Каждый семестр – один-два самостоятельных показа. А потом начинается самое интересное: - «педагогические отрывки». Обязательно должен быть один отрывок в стихах, один в прозе, чтобы студент научился работать с разным материалом. Работать в стихотворной драме – это отдельное искусство. Позже идут заявки на дипломные спектакли, из которых кафедра выбирает, что из заявок принять как будущую дипломную работу. И только потом дипломные спектакли.

- Алена, у кого Вы учились?

- Я училась на курсе у Юрия Шлыкова. Это был его первый набор, сейчас он выпустил уже три или четыре курса. Педагоги у нас были замечательные - Ставская Людмила Владимировна, Михаил Петрович Семаков, Александр Константинович Граве, Александр Исаакович Биненбойм, Владимир Владимирович Иванов, Павел Евгеньевич Любимцев. Кто-то из них преподавал мастерство, кто-то делал отрывки, кто-то дипломные работы. На курсе минимум четыре педагога обязательно, а, пройдя основную школу, студентов распределяют ко всем педагогам училища в «отрывки».

- После Щукинского училища, в 1996 году, Вас пригласили в Театр Et-Cetera. Почему именно Et-Cetera?

- Один из моих любимый педагогов, Александр Исаакович Биненбойм (творческий псевдоним Сабинин) привел меня за руку в этот театр. В то время восстанавливался спектакль «Дядя Ваня» (режиссер Александр Сабинин-прим.ред.), и искали актрису для второго состава на роль Елены Андреевны. Я показалась, и спустя некоторое время Александр Александрович Калягин принял меня в труппу театра.

- В Вашем репертуаре в театре Et-Cetera есть роль Ольги в спектакле «Конкурс», спектакле смешном и грустном. На Ваш взгляд, это – комедия?

- Я бы назвала этот спектакль комической драмой. Хотя, это скорее драма, нежели комедия, потому что при всем юморе автора, у Александра Михайловича Галина (автор пьесы и режиссер – прим. ред.) за каждым персонажем стоит судьба и чаще всего, как и в «Конкурсе», судьба тяжелая и больная, как у женщин, так и у мужчин.

Вообще в его пьесах, которые я сейчас с удовольствием перечитываю, нет случайных персонажей.

- Насколько Вам близки героини в спектаклях «Конкурс» и «Шейлок»?

- Во-первых, это женщины (смеется) – этим уже близки, хотя я с удовольствием сыграла бы какую-нибудь мужскую роль и мне всегда кажется, читая пьесу или сценарий, что мужские роли «вкуснее» и интереснее. Во-вторых, выходя на сцену, ты выносишь зрителю не просто другого человека, но и его сердце, то, что с ним происходит – его любовь, радость, предательство или разочарование. А кто из женщин прошел мимо этих испытаний?

- Что Вам помогает вживаться в роль? Есть какие-то способы?

- Я не понимаю что это такое – вживаться в роль. Я не понимаю, что это за выражение, и не знаю, кто первый его придумал. Есть роли, написанные «под артиста». Не специально, но ты читаешь и видишь, что это очень про тебя, что это ты в предлагаемых обстоятельствах. А есть персонажи, которые тебе не близки, и тем еще более интересны. Тебе нужно придумать про этого человека все: как он ходит, смотрит, чем сейчас заняты его мысли, всю его биографию. И этот период самый мучительный и самый счастливый. Может в этом и есть главный магнит моей профессии, возможность создать нового, никому ранее не известного человека и отпустить его в самостоятельную жизнь. И очень часто мои персонажи, по прошествии времени, уже сами диктуют, как им жить дальше.

- Но что-то, наверное, помогает настроиться перед выходом?

- Нужно знать, зачем ты выходишь, на сцену или в кадр, и к кому ты выходишь. Если это театр – тебя ждут зрители. Если ты вышла – ты должна полюбить их, быть с ними и для них. Любить зрителя – это святая обязанность артиста. Иначе не получаешь любви в ответ. Зритель очень точно чувствует эти вещи. Если самому артисту на сцене неловко, то и зрителю в зале за него неловко. Все мгновенно передается в зал. Когда я, как зритель, смотрю спектакль, и какой-то артист работает на связках, то у меня тоже, сразу начинает болеть горло.

- У замечательного актера Театра Вахтангова Николая Плотникова было главное актерское правило: «В театральном искусстве «стараться» противопоказано». Насколько это правило применимо для Вас?

- Мне сложно судить, что имел в виду Николай Плотников. Видимо, он говорил о легкости… Ведь Плотников – «Вахтанговский» артист. Легкость и театральность – это отличительные черты Вахтанговской школы. Актер, выходя на суд зрителя, не имеет права сомневаться, быть не убедительным. И как бы ни был труден твой путь, никто не должен видеть этих твоих страданий. Зрителю должно быть легко. Может быть, Николай Сергеевич говорил именно об этом…

- Мне кажется, что Вы очень чуткий зритель.

- Я зритель чуткий, но суровый. Я своим друзьям-коллегам никогда не говорю неправды про их работу. Посторонним людям я могу сказать: «Да, спасибо, всё замечательно, всего доброго». А близкие друзья зовут меня к себе на спектакли для того, чтобы услышать мое, не всегда приятное, но объективное, мнение.

- Горькая пилюля тоже нужна…

- Да, и я - та самая «горькая пилюля». Но когда все хорошо, я буду хвалить много, часто и от души. Конечно, можно довести, «дочеканить» отдельные моменты. Но это уже наши, технические разговоры. Говорить – «гениально!», своим друзьям, если сработано плохо, я не стану. Существует театральная присказка: «Меня сегодня артистка «N» похвалила, значит, я играла ужасно» (общий смех). От обратного. К счастью, в нашем театре «Еt Сetera» этого нет. У нас очень хорошие, человеческие отношения, среди женщин. А от женщин зависит атмосфера в любом коллективе. У нас мужчины чаще скандалят и выясняют отношения. Мы очень дружим. 90% артисток – это компания, которая часто и с удовольствием собирается вместе.

- Вы больше играете в театре, чем в кино?

- Сейчас я больше работаю в кино. Начиная с 2000 года, я не выпускаю новых премьер в театре, последней моей большой премьерой была роль Порции в спектакле «Шейлок», которую отметила театральная Москва.

В 2002 году был выпущен мюзикл «Моя fair леди» (именно так называется спектакль – прим. ред.), где была небольшая, но очень «вкусная» работа - я сыграла жену русского посла. Дмитрий Бертман, предлагая мне эту, небольшую роль, понимая, что, на тот момент, я была примой театра, верил, что я украшу его спектакль. С 2000 года я начала сниматься и потихоньку всё дальше отходила от театра к кино, и я очень благодарна Александру Александровичу (Калягину), что он терпимо и с пониманием относится к моим съемкам. На сегодняшний день репертуар театра складывается так, что в пьесах, которые выбирают для постановки, для меня нет ролей.

- Вам ближе кино?

- На данный момент кино ближе мне по факту. Его просто больше в моей жизни, чем театра, но это не значит, что я не люблю и не хочу быть в театре. И это совершенно разное ощущение себя в профессии. В кино часто начинаешь с финала, потом снимаешь начало, затем середину. А в театре ты имеешь возможность от начала до конца распределить развитие своего персонажа, и это отдельное удовольствие. И потом, в театре ты можешь полноценно репетировать, можешь пробовать варианты. В кино же дубль выбираешь не ты – выбирает режиссер, а в театре только ты решаешь какой быть сегодня. Ты не меняешь мизансцен, и установок режиссера, но в тоже время, когда появляется внутренняя свобода, появляется потребность освежать спектакль и каждый раз придумывать себе новые задачи. За это я люблю театр.

- Алена, Вы не могли бы рассказать о фильме «Формула зеро»?

- Фильм готов, но еще не выходил в широкий прокат. Съемки закончились еще в прошлом году, потом был монтаж, озвучание и всё прочее. Это авантюрная комедия, я играю хозяйку казино, некую «демоническую» женщину, с вполне жестким характером. Сюжет рассказывать не буду, но основная интрига в том, что этой даме понадобился особняк под казино, а в этом особняке работали молодые ученые под руководством пожилого профессора Шермана, в исполнении Игоря Ясуловича – замечательного артиста. Я влюбилась в этого человека на съёмочной площадке. Но, о сюжете. Ученых выгоняют из лаборатории, и впоследствии выясняется, что здание было отдано под казино. Им приходит в голову мысль выиграть в казино деньги на продолжение своей научной работы. Дальше наши линии переплетаются, и идет уже общая история.

- Происходили какие-то яркие, запоминающиеся события на съёмках?

- Когда мы снимали автомобильные гонки для «Формулы зеро», это был последний съёмочный день и последний кадр для картины, и нужно было утопить машину – игровая машина должна была перескочить через бордюр и упасть в воду, готовились к этому кадру всю ночь. Мы снимали фильм одной камерой, но для этого случая на барже у спасателей была заряжена своя камера, и была третья, на лодке, на всякий случай. За рулём сидел каскадёр в водолазном костюме, и когда машина должна была упасть в воду, - все были готовы. Ребята каскадеры с баржи готовы были нырнуть, чтоб достать коллегу… И вот восемь утра, рассветное солнце, первые лучи, всё готово, всё десять раз проверили, и – «мотор!». Машина взлетает, и на середине её падения, когда она только носом касается воды, и на главной камере оператора-постановщика заканчивается плёнка. Они просто не перезарядили кассету. Парень, который за это отвечает, просто ушёл с площадки вообще, понимая, что сейчас его должны закидать камнями… Хорошо, что было три камеры! А если бы их не было… не знаю, как бы мы досняли это кино!

- Уже известно, когда выйдет этот фильм?

- Сейчас как раз идёт переговорный процесс, а пока фильм возят по фестивалям. Разговор шёл о показе на Первом канале. Не знаю, может быть, продюсерам удастся продать его на большой экран, потому что снимали как большое кино на плёнку. Я уже видела фильм. Снято очень красиво.

- Вы так много играете именно авантюрных особ. Например, в «Ундине» Вы очень убедительно сыграли Риту Кораблеву.

- Да, я авантюристка и всегда готова держать хорошую мину при плохой игре. Моя профессия вообще большая авантюра. Когда я приходила на урок по фоно, с невыученным заданием, то придумывала какую-нибудь невероятную историю, почему так случилось, а мой педагог по музыке Светлана Михайловна говорила моей маме: «Ваша девочка будет или гениальной артисткой, или гениальной авантюристкой». Вот и приходится соответствовать! (улыбается).

- Вам приходилось чему-нибудь специально обучаться для съемок или для спектакля?

- Для роли в театре мне пришлось освоить аккордеон, а для одной из картин пришлось учить немецкий, с которым я раньше не имела с ним никаких отношений, училась в спецшколе с английским. Для фильма «Ты - это я» нужно было выучить двадцать шесть сцен на немецком языке. Не все они вошли в картину, но я собой гордилась, и, скажу вам, это был тяжелый труд, но …я это сделала!

- Вы в этом телефильме сыграли сразу две роли – сестер Грету и Елену. Правда ли, что профессиональный актер может сыграть всё? Даже две роли сразу…

- Для такой работы нужный творческий и жизненный опыт. Нелегко работать с воображаемым партнером. (задумывается) Не знаю, это зрителю судить насколько кино получилось, но главной моей задачей было сделать этих женщин разными.

- Вы играли близнецов?

- Да, это сестры-близнецы. Одна живет в Германии, другая в России. Они встречаются спустя 15 лет разлуки. Когда-то давно они поссорились, но прошло время, и сестры принимают решение увидеться вновь. У близнецов вообще очень тонкая и крепкая связь. Они встречаются, чтобы простить друг-другу старые обиды, но начинаются новые, неожиданные события. Этот фильм будет показан на Первом канале.

- В какой атмосфере приятнее работать: перед камерами или перед зрительным залом?

- Атмосфера всегда зависит от людей. Мы сейчас закончили съемки сериала «Обреченная стать звездой». Год и восемь месяцев снимался этот фильм. Мы стали семьей. И если бы на площадке не сложились бы хорошие отношения, то никто не получал бы удовольствия от работы. К счастью, у нас были замечательные люди и в съёмочной группе, и в актёрской команде. Мы подружились, и продолжаем общаться. С кем-то были знакомы раньше, с кем-то познакомились на проекте и стали родными, год и восемь месяцев – это срок. Если бы атмосфера на площадке была тяжелой – было бы невыносимо. Точно также и в театре. Есть люди, которые любят проблему, скандал, конфликт. Они высекают из этого энергию, ловят свою искру, специально заводятся перед спектаклем – им так легче работать. Я не люблю этого, я люблю комфортные отношения, когда не отвлекаешься на дрязги, доверяешь своим партнерам, доверяешь режиссеру, когда обо всем можно говорить, всё обсудить, когда можно что-то посоветовать партнеру и принять его совет. Когда никто ничего не делит, а делает общее дело.

Я за это безумно полюбила озвучание. Там вообще нет интриг. Собираются очень хорошие артисты, и за хорошие деньги, качественно, быстро и весело делают своё дело. И никто не делит - у кого больше персонажей, у кого больше слов, зарплата у всех одинаково хорошая. Как однажды заметил Саша Рыжков, прекрасный артист, мастер озвучания, когда кто-то один оговорился, а другой подшутил над коллегой: «Здесь тебе не театр, здесь люди помогают дуг другу». И это правда – на озвучке всегда здоровая, комфортная, человеческая атмосфера.

- Озвучивая фильмы, Вы приобретаете профессиональный опыт?

- Конечно, мне довелось озвучивать очень хороших актрис– Джулию Робертс, Шарон Стоун, Мию Ферроу, Николь Кидман и многих других. У них есть чему поучиться.

- А какие фильмы?

- Последние работы – это «Мюнхен», «Паутина Шарлотты». В Америке Шарлоту (паучиху) озвучила Джулия Робертс, а у нас - я. Получилось такое забавное «пересечение» - я ведь озвучивала героинь Джулии в картинах «Свадьба лучшего друга», «Опасный человек» и др. Сейчас я не уже работаю над сериалами для телеканалов как раньше, когда мы писали фильмы, по сто серий, и это был хороший заработок. Но я работала в компании замечательных артистов, таких как Александр Белявский, Валентин Смирнитский, покойный Всеволод Осипович Абдулов, Любовь Германова и др. От этих прекрасных артистов я получила свой первый опыт работы с микрофоном. А сейчас я озвучиваю фильмы для большого экрана. Для удовольствия, когда у меня есть время.

- А как вообще проводите свободное время?

- Вы знаете, по-разному. В свободное время я пишу стихи, сценарии, читаю или встречаюсь с друзьями. Могу проваляться целый день с книжкой на диване - ничего не делая и получая колоссальное удовольствие. А могу устроить генеральную уборку и тоже получить от этого радость.

- За последнее время в театре что-нибудь произвело впечатление?

- В нашем театре вышла замечательная премьера - спектакль «Морфий». Его поставил Володя Панков. На мой взгляд, очень талантливый режиссер, (и не только на мой взгляд) талантливейший музыкант и артист очень хороший. Я видела Володю на сцене в спектакле «Обломов». Считаю, что это большая радость и большое приобретение для нашего театра. Это очень достойный спектакль, всем советую его посмотреть.

А из того, что я видела в других театрах (задумалась)… В театре «Практика» - «Три действия по четырем картинам», Михаила Угарова. Это хороший спектакль, великолепный актерский состав, сама идея хороша. Жалко, что им не хватает пространства – в «Практике» очень маленькая сцена. Для этого спектакля хочется больше пространства, хотя бы в два раза. С удовольствием посмотрела «Пьесу про деньги». Я в принципе не люблю, когда в театре показывают кино, есть какие-то экраны, но в данном случае это оправданный момент. Это очень любопытное решение: простое и в тоже время очень точное. Это единственный случай, когда меня не раздражали экраны. Потому что, посмотрев в «Современнике» «Америка. Часть вторая» реж. Нина Чусова, где на сцене очень много телевизионных экранов, я не совсем поняла, зачем они там нужны. Но артисты работают великолепно – Сергей Юшкевич, Клавдия Коршунова и другие.

- Какими на Ваш взгляд качествами должен обладать человек, идущий в актерскую профессию?

- Терпением, умением ждать, трудолюбием… и талантом, конечно.

- Вам хотелось бы сыграть в каком-то определённом жанре?

- Хочу сыграть в исторической картине. У меня нет ни одного исторического фильма. А я знаю – мне все это очень пойдет (смеется). ОЧЕНЬ!!!

- Вы сыграли в «Бедной Насте» - тоже своего рода исторический сериал…

- Да, у меня была небольшая роль Нелидовой – любовницы Николая. И были роскошные, исторические костюмы. Я была сказочно хороша, но не долго…

- Вам хотелось бы сыграть с кем-нибудь из актёров нового поколения?

- Никогда не рассматривала работу под таким углом, но помню, что однажды согласилась на роль в фильме «Неверность» из-за того, что моим партнером должен был быть Андрей Краско. Мне очень хотелось с ним поработать, но они не совпали по графикам с кинокомпанией, и эту роль сыграл Алексей Гуськов. Это был тот самый случай, когда я очень хотела поработать с конкретным актером на площадке. Но, к сожалению, не удалось и уже не удастся.

- Есть ли любимые фильмы?

- Я обожаю старые советские фильмы, на последний мой день рождения, подруги завалили меня дисками с моими любимыми, старыми фильмами. Из самых любимых – это «Посторонним вход воспрещен», «Девчата», «Гараж», «Служебный роман», «Берегись автомобиля», можно бесконечно перечислять. А если из новых картин считаю, что фильм «Настройщик» - гениальный фильм, и это первая хорошая работа в кино Ренаты Литвиновой. Вообще каждый фильм Киры Муратовой – и «Короткие встречи», и «Долгие проводы» - это событие. Нина Русланова у неё каждый раз с новой стороны открывается – великолепная актриса, которую я очень люблю. Какая у неё работа в «Настройщике»! Демидова раскрылась в совершенно новом качестве. Она всегда казалась мне немножко «железной леди», а здесь такая беспомощная, тонкая, трогательная.

- То есть Вы почти не смотрите зарубежные фильмы?

- Смотрю. Если в фильме заняты любимые зарубежные артисты. В принципе, я не любитель американского кино. Но есть множество прекрасных американских картин, таких как «Побег из Шоушенка», «На грани», «Список Шиндлера» и другие…

- С каким бы режиссером вы бы хотели поработать?

- С Кирой Муратовой очень хотелось бы поработать. И с Петром Тодоровским. А если когда-нибудь случится сниматься у Альмодовара, - это будет просто мечта! Обожаю этого режиссера, хотя сказать обожаю - ничего не сказать! У меня есть все его фильмы, начиная с 1980го года, нет только короткометражек, снятых с 74 по 80годы. Настолько, все, что он пишет и снимает, пронзительно, настолько это по-человечески, настолько это глубоко, тонко и с юмором, и всегда с такой болью. Он всегда берет за основу очень полярные и очень острые обстоятельства. А иначе не вычленить настоящего чувства. Он феноменальный режиссер. Жаль, что я совсем не знаю испанский.

- Можно выучить, как и немецкий!

- Да, выучить можно. В своё время я сожалела, что не знаю грузинский. Я раньше не понимала, как можно работать в театре, где есть один режиссер-постановщик. И была счастлива, что к нам, в «Et Cetera» все время приходят новые режиссеры, учитывая, что Александр Александрович – не режиссер, а художественный руководитель. Он все время приглашает кого-то. И только встретившись с Робертом Робертовичем Стуруа (художественный руководитель и главный режиссёр Тбилисского государственного академического театра им. Шота Руставели – прим. ред.), я поняла, что с этим режиссером я готова работать всю жизнь. Но, к сожалению, он в Тбилиси, а я в Москве. И плюс языковой барьер…

- Что такое - работа с Робертом Стуруа?

- Мне удалось посмотреть многие спектакли Театра Руставели, и, кажется, я понимаю, что такое артисты Стуруа. Они, как никто, понимают, что он хочет – это совершенно другой градус взаимоотношений. И достаточно полслова, чтобы понять друг друга. Нужно много посмотреть и обдумать, чтоб понять, что такое ЕГО театр, ЕГО воздух, ЕГО пространство.

В мае 2007 года наш театр снова поедет на гастроли в Тбилиси, в театр Руставели. И мне снова посчастливится выйти на эту сцену и снова ощутить, как она берет тебя под локти и ведет за собой, сцена намоленная Стуруа и ЕГО артистами.

Роберт Робертович, как никто из режессеров, умеет преподнести героиню. Выход женщины на сцену в спектакле Стуруа – это всегда событие. А для артистки это счастье. Мы репетировали спектакль «Шейлок». Во время первого появления Порции на сцене ещё три человека: Филиппенко - прекрасный актер, звезда, у него можно учиться бесконечно, и двое наших ребят – Серёжа и Володя. Условие режиссера в том, что, выходя, я их не вижу, я как бы фантазия Антонио (Филиппенко) Помню, как на репетиции Филиппенко предлагает режиссёру, в момент моего появления, испугавшись, громко закричать, и говорю: «Да что Вы, Александр Георгиевич, когда я выйду, зритель, всё равно будет смотреть на Вас». Но Роберт Робертович парировал: «Алёна, не волнуйтесь, я Вам обещаю – будут смотреть на Вас». И в итоге он убрал везде свет, и есть только я, и зритель только мой… Вошла женщина, вошла героиня, и никого нет рядом какое-то время.

- Алёна, а Вы не хотели бы попробовать себя в качестве режиссёра?

- О нет, этого я не умею. Я могу посоветовать партнёру, как построить роль. А в режиссуре я ничего не понимаю – это совсем другая профессия, к которой у меня нет таланта. Я, скорее, хороший организатор, или исполнительный продюсер, или сценарист. Я могу организовать процесс или придумать историю, могу её расписать. Мне кажется, что я смогу снять только свою, авторскую историю в кино, ведь когда я пишу, я вижу монтажную историю. Это похоже на то, как мы смотрим свои сны, вот так же я пишу свои истории.

- А может быть, какие-то забавные случаи в театре припомните?

- Забавные случаи…нет. Каждый раз, когда меня об этом спрашивают, у меня падает занавеска, и я мучительно думаю: «Что рассказать???» Было же что-то, но сейчас не вспомню.

- Но импровизации случаются, наверное?

- Да, но все эти истории интересны только изнутри, когда ты в зале или на сцене, а оговорки вне контекста, рассказывать не имеет смысла. Конечно, бывают разные случаи. Когда мы закончили «Звезду» ребята нарезали капустник из оговорок. Я обожаю, когда в конце какой-нибудь комедии идет нарезка оговорок. Вот это бы я смотрела бесконечно! Это и есть то самое «закулисье», куда так хочется заглянуть зрителю.

- А какие-нибудь случаи, которые запомнились…

- Я помню, я однажды стала самым уважаемым человеком в команде каскадёров, когда ещё работала помрежем. Мы должны были снимать гонку. Аня Тихонова, главная героиня фильма, отказалась садиться в машину для съемки каскадерских проездов... И она, и я блондинки. И вот на меня просто надели её шубку, посадили в машину и мы вместе с каскадёром Серёжей Каторженко, после команды «Мотор», носились по улицам, а там все эти полицейские, развороты, грузовик наперерез, - страх и ужас! Понятно, что машина была специальная, каскадёрская, но меня никто не спрашивал - хочу я или не хочу, тогда не было выбора. Это сейчас я понимаю, что у меня были какие-то права, а когда тебе семнадцать лет, и тебя посадили в машину - ты едешь. Вся надежда была только на Серёжу, который сказал: «Пристегнись и держись крепче». Я вцепилась и ни звука! Откатала с ним все дубли, и когда вышла, он объявил своей команде: «Ребята, этой девочке надо поаплодировать! Она даже не пикнула! Я снимаю шляпу!» Я тогда сама себя зауважала.

- Алёна, ожидаются ли спектакли с вашим участием?

- Моя подруга написала замечательную пьесу. Нашлись люди, которые хотят этой пьесой заниматься, но сейчас не буду забегать в будущее. Мы репетируем. Вот когда начнется процесс выпуска - тогда можно будет разговаривать предметно. Могу сказать только, что пьеса очень достойная.

Актриса, никогда прежде не писавшая пьес, за месяц выдает три! Очень разные, в разных стилях, про разных людей, совершенно по-разному смонтированы. И это моя подруга! Я просто «горжусь знакомством»! Я всегда что-то писала, но этот случай меня взбудоражил: я достала все свои недоделки и стала дописывать свои сценарии, и, дай Бог, может быть что-то получится. Это киносценарии, один в соавторстве с другой, прекрасной актрисой, которая фантастически пишет и чувствует. Думаю, что это будет несколько новелл – минимум три – соединённых одной идеей.

- А сейчас это очень популярно. Недавно прошёл фильм «Париж, я люблю тебя», там тоже 10 или 12 историй связаны между собой.

- Серьезно? Ну видите, как мы попали в ногу со временем!

- Есть роль-мечта?

- Есть, но говорить о ней не буду, это очень дерзко, и есть очень достойный пример, очень достойное исполнение. Промолчу, пока не время. Это материал, который можно сделать и в театре и в кино, и материал известный, сделанный неоднократно. Плюс это роль возрастная, мне еще лет десять можно спокойно к ней готовиться.

- Часто ли вы заходите на сайты в Интернете, связанные с кино, с театром?

- Да, иногда я смотрю какие-то ссылки на свое имя и мне безумно приятно, когда от совершенно незнакомых людей приходят добрые слова.

- Пожелания посетителям сайта Kino-teatr.ru ?

- Ходите в театр, ходите на наше кино!